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miércoles, marzo 30, 2005

otoño, al fin 


ballenas, osos, conejos blancos...



Joe Preston estuvo poco tiempo en los Melvins, pero ha sido uno de sus bajistas más carismáticos (tal como se puede apreciar en el DVD en vivo Salad of Thousand Delights). Su proyecto solista actual se llama The Thrones, y además de esa identidad, Joe colabora en formaciones como Suno)))) y otras mutanterías. (Los que quieran acceder a un curriculum detallado de Preston, pueden acudir a la sección "morgue de bajistas" de www.themelvins.net).

En esta ocasión comentamos el CD de The Thrones editado por el sello de Olympia Kill Rock Stars (KRS 283), que reúne dos EPs previamente editados en formato vinilo: Sperm Whale, y White Rabbit. Una de las desventajas manifiestas, por lo menos desde la perspectiva de quien esto escribe, de los proyectos de este tipo es el uso de baterías programadas, que pierden siempre en relación al instrumento acústico directamente ejecutado por un ser humano (es el factor que me ha hecho hasta el día de hoy algo difícil disfrutar al 100% el sonido de Big Black). Pero es cuestión de acostumbrarse. Últimamente, ciertos reclamos de vecinos por el alto volumen de mis audiciones -que han incluido recomendaciones escritas de "asumir que las condiciones acústicas de estos departamentos no dan para escuchar música a ese volumen"- me han llevado a escuchar música con unos buenos audífonos que le tomé prestados a mi padre (sin avisarle, por cierto). La música de Thrones en particular es de las que permite una apreciación diferente según se escuche atentamente por audífonos, o abusando del volumen de los parlantes de manera que los registros principalmente graves de estos temas inunden tu domicilio con un poco de dolor y oscuridad.

El bajismo de Preston, cuando se manifiesta, sigue anclado en la tradición del riff monstruoso y ultradistorsionado que nos ha hecho amar a bandas como Melvins y sus derivados. Sin embargo, solo en algunos temas el bajo juega un rol conductor (por ejemplo, en Manmtn y en The angish of bears, los temás más pesados del disco). Preston se muestra como un hábil creador de atmósferas electrónicas agonizantes (Ephraim), con lo cual, pese a su pesadez y densidad, se aleja considerablemente del stoner rock más vulgar. Un elemento algo extraño en el sonido Thrones es su ocasional tendencia a cierto empelo cuasi sinfónico de los teclados. Su labor como vocalista requiere de un cierto acostumbramiento, pero alcanza niveles notables (en The anguish of bears, por ejemplo), llegando a cantar en una especie de italiano precario en Django. No vienen los textos en el folleto, pero de acuerdo a una entrevista que pude apreciar recientemente , Joe señala que todos estos temas se tratan de osos (además de The anguish of bears, nos encontramos con el tema llamado Oso Malo abriendo el disco), con lo cual no sé exactamente qué pensar, pero supongo que no es raro el concepto, considerando que Preston es fan de los Residents...


el acto de ser caballero


The Residents, Commercial Album DVD.
Al celebrarse 25 años de la edición de una de las obras maestras de los Residents, el Commercial album, la corporación críptica se ha encargado de lanzar un DVD con 56 video clips de esas canciones. En 1980, el concepto trás este álbum consistía en que las canciones pop que se pueden escuchar en la radio podían ser reducidas a una esencia de no más de un minuto. De esa forma, los Residents se plantearon construir un top 40 con 40 temas que duraran exactamente un minuto, logrando uno de sus álbums más perfectos y bellos. Luego de eso, se vino la trilogía "Mole"(con Mark of the Mole, The tunes of two cities y The Big Bubble), momento que marcaría para muchos el fin de la era clásica de los Residentes, para adentrarse en un sonido cada vez menos experimental en una extraña paradoja: mientras el equipamiento de esta gente fue de lo más artesanal el radicalismo de su obra llegó más lejos, y a medida que se fueron equipando mejor tecnológicamente, la audacia se perdió, al punto de que la mayor parte de su obra desde fines de los 80 no resulta demasiado interesante. Pero bien, de lo que se trata en este momento es de este DVD. En sú época, tan solo 4 temas tuvieron su clip hecho por los mismos Residents, y los 4 constituyen obras maestras del minimalismo: Perfect Love, con su inolvidable secuencia del viejo que observa una televisión en que los residents van apareciendo como marionetas para decirte que el único verdadero amor es el que se mantiene lejos, trás lo cual el viejo queda pegado a la pared contemplando un cuadro aparentemente de su amada; The Simple Song, con su interesante danza alrededor de un chancho empalado; The Act of Being Polite, que ofrece también una extraña visión sobre el amor; y Moisture, con su excéntrico guitarrista (¿el solo es de Fred Frith?) y los residents explorando un maniquí envuelto en gasas. A estos cuatro clips originales, se han agregado trabajos actuales tanto de los Residents como de una inmensa gama de artistas visuales. Los resultados son dispares, variando entre lo muy creativo a lo muy aburrido, con una gran diversidad de técnicas desde filmaciones caseras a animación computacional. La ventaja es que las canciones son todas excelentes, y contienen un pequeño mundo al interior de 60 segundos, con lo cual se produce un extraño efecto de valorización del tiempo en base a la experiencia acústica y visual que cada pequeño trozo implica. El DVD ofrece la alternativa de abordar los temas desde un extraño laberinto, ponerlos todos en orden aleatorio, o una clasificación que incluye agrupaciones de a 7 videos, además de la alternativa de contemplar de una vez los 4 más clásicos.


ahora o nunca


The Fall, Totale´s Turn´s (it´s now or never).
No quiero entrar en la paja aquella de qué es hoy en día aquella palabra de cuatro letras: PUNK. Pero afirmaré que las bandas con el mayor espíritu punk han sido precisamente aquellas que han mostrado una perseverancia e torno a su impulso inicial, a la vez que la capacidad de no obsolecer lánguidamente en la explotación de un formato alejado del riesgo y que garantice el aplauso automático de los más fieles. Una de las bandas que calzan en esta descripción es The Fall, gracias a la visión de su líder y único miembro original, el señor Mark E. Smith. Las primeras veces que tuve conocimiento de esta banda, allá por principios de los 90, me generó escaso interés, en base a la contemplación de un clip que Rolando Ramos solía poner en sus programas nocturnos de la época, y que en mi recuerdo lleva un título así como white lightning. En esa época mi afición por el punk rock estaba en pañales, y muchos de los productos que supuestamente debían encajar allí me parecían demasiado new wave. Años después, en una de las usuales expediciones a la eternamente moribunda tienda de discos Prontomúsica (Providencia 2528 local 28, altura metro tobalaba) volví a casa con un álbum en vivo de los 13th Floor Elevators y un compilado de la primera época de The Fall, llamado sencillamente "The collection". Eran mis primeros discos de ambas bandas, y ambos artefactos me resultaron fascinantes. De principio a fin, el festín que la gente de Mark Smith ofrecía incluía mucho caos, guitarras chirriantes, baterías entra canianas y rockabilleras, insultos al público, asomos de pop psicodélico, y para rematar, una memorable versión de A day in the life, de los Beatles. En ese momento me quedó claro que The Fall eran la banda perfecta para todos los punks que aman a Captain Beefheart.

Varios temas de Totale´s Turn´s aparecen en aquel compilado, partiendo por la combativa intro que precede a Fiery Jack: "Somos The Fall, y la diferencia entre ustedes y nosotros es que nosotros tenemos sesos". El folleto dice que los primeros temas fueron grabados en un concierto ante un público 80% disco, pero que "de todas maneras, nunca nos gustó predicar a los conversos". Uno de los mejores momentos de este álbum -grabado en vivo en diversas ciudades entre octubre del 79 y febrero del 80, con excepción de la delirante New Puritan, grabada en la casa-, lo ofrece la canción sobre el valium titulada Rowche Rumble, con su absurdo riff siempre en ascenso, batería dominante y vocalización histriónica. Temas así parecen llegara un punto atemporal del rock and roll a partir del cual el tiempo se suspende. Efectos similares se logran en temas como................hacia el final, el excelente tema retro en estilo rock and roll cincuentero, That Man, lo más cercano a una canción de amor, pero mutante, para terminar con la impresionante No xmas for John Quays.

The Fall sigue activo, usualmente brindando una avalancha de compilados, entre los cuales quizás el definitivo es "Totally Wired", que resume en dos CDs los años pasados en el sello rough trade. Los álbums clásicos son los de la primera mitad de los 80, This nation´s saving grace y The wonderful and frightening world of the fall, período en que a la demencia inicial se suma cierta sutileza cuasi-pop, de la mano de la bella Brix Smith en guitarray coros, quien fuera esposa en cierto momento de Smith. También se han editado albums nuevos,de los cuales el único que he podido escuchar es The Unutterable, del 200, que fue editado en Brasil y que es puro Fall, aunque expresándose en un lenguaje algo más moderno. No está demás decir que, al lado de The Fall, todo el indie rock y el noise pop palidece.

Espero que Discálculo haya quedado conforme. Ya es otoño. Ya hay caños. Salir de casa da miedito. All you need is EVOL. Cuidado al pegar afiches (te pueden cobrar una multa). Y más cuidado todavía al portar molotovs (te puedes ir en cana por 3 años).

viernes, marzo 18, 2005

demoras 

Misteriosas razones que probablemente tengan el nombre de VIRUS han impedido el uso normal de mi computador. Hoy funciona, al parecer, y aprovecho de escribir algo, teniendo en cuenta que por lo general estas máquinas funcionan como quieren y mo dominio es bastante mínimo.

Noticias:

Hoy, Familea Miranda y un cuarteto dedicado a otros tipos de virtuosisimo, en Chile España con Irarrázaval. A la noche. Sé que la información es vaga, pero la fecha está encima y no recuerdo más datos.

Se supone que la próxima semana hay algo así como una "invasión transatlántica". Eso quiere decir que habrán algunas fechas de bandas locales con Billordo (de Buenos Aires) y Hablan por la Espalda (de Montevideo). Por loque sé, Billordo es algo así como indie pop, y HPLE no lo tengo muy claro, excepto que hace años eran como anarcoveganstraight edge y ahora no.

Totalmente conformado está que una tripleta de pastel punk se prestará el jueves 24 en Santa Amalia con Santa Raquel, si no me equivoco (y lo más probable es que lo haga), desde las 20 horas: Fracaso, Marcel Duchamp, Malgobierno. Si quieres iniciar la semana santa con una tropa de ateos, ésta es la ocasión.

Nuestra amiga Suzie, de la banda de Seattle "Sex Video", está distribuyendo por allá el demo de Fracaso.

El punk rock argentino se encuentraen estado de recuperación. Al menos esa es la conclusión a que llegamos con King Gordo trás audicionar "Dictador Amor" de 7 MAGZ, y el último EP de Amoeba. Ambas bandas amenazan con venir en abril, y esperamos que su visita contribuya a revitalizar el punk rock en esta ciudad.

it´s taking, so long!!!!!


No había tenido ocasión de escuchar a Wipers, una de las bandas más antiguas del punk rock gringo, lideradas por el bueno de Greg Sage, una persona que deliberadamemnte ha estado por fuera dela taquilla todo este tiempo 8desde 1977). SE encuentra enel persa BioBio un Best of, de Restelss records, que cubre el período 77-89 y es un artefacto notable. Desde temás muy antiguos como Better Off Dead,a epopeyas más acústicas como Soul´s Tongue, este CD contiene todo lo que un punk treintónrequiere para ponerse mamón y sentimentaloide sin por ella renunciar a la calidad de su punk rock. Sitio oficial: www.zenorecords.com

harmolodics for the people


Un artefacto de peso, y que requiere de muchas horas de audición atenta para quentregar todo el placer que contiene, es la caja de 6 CDs "Beauty is a rare thing", que contiene todo lo que Ornette Coleman grabó para Atlantiuc records entre 1959 y 1961. Excelente presentación, folleto de 72 páginas con un escrito de Robert Palmer y citas tato de Ornette como de lo que muchos otros músicos dijeron sobre él en su momento. Si uno ya tiene los álbums que Ornette hizo para Atlantic, hay poco material adicional acá (el álbum Twins, otro álbum que se editó en Japón enlos 70, y algunos inéditos, incluyendo dos temas que aparecieron en un álbum de Gunther Schuller, el promotor de aquel polémico territorio con un pie en el jazz y otro en la música contemporánea y que se dió en denominar como Third Steam). Respecto a las grandes polémicas que la múuscia de Ornette generaba en esa época Palmer propone una tesis interpretativa muy interesante: e momento que Ornette representaba en el jazz es equivalente al que la Consagración de la Primaverade Stravisnky representó antes en la múscia clásica, y al que dos décadas después el punk representó en el rock and roll: la ruptura. Esta caja se encuentraen Billboard, y curiosamente el precio es mucho menor alque tiene en EEUU. Particularmente interesante resulta ponerse audífonos y comparar estilos personales respecto a los cuales es muy difícil declarar al vencedor: ¿Ed Blackwell o Billy Higgins? ¿Charlie Haden o Scott Lafaro?

Díficiel separarse de: Pere Ubu, the art of walking; Blue Öyster Cult, el primero;Thelonious Monk, criss-cross; The Fall, totalle´s turn´s (it´s now or never).

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